florconvenas

Aquí están:

www.criaderoenseres.com.ar

http://www.myspace.com/florconvenas

 http://myspace.com/criaderoenseres

No puedo dejar pasar este hecho sin al menos mencionarlo, citando partes de lo que afirma la FLIA (feria del libro independiente y autónoma) sobre lo que fue y es este evento en el que participa tanta gente que encontró el modo de hacer lo que le gusta sin venderse a cambio, sin entrar en la mecánica mercantilista de la sociedad cosificadora y reproductora de hábitos inútiles.
Aquí, las palabras, primero opiniones sobre qué es el arte:

"El arte cobra fuerza cuando es capaz de sacudir del letargo y cuando brinda herramientas que permiten entender, pensar y comprender lo que nos pasa y lo que somos en esta compleja realidad social que nos rodea y atraviesa. Es así que la expresión artística se transforma en testimonio inapelable del mundo en que vivimos, en el reflejo de las problemáticas que nos aquejan y las ilusiones que nos perturban
Por eso que ningún arte profundo conforma una esfera por sí mismo. (...) ¿Qué tipo de arte es aquel que se desvincula de las tragedias y los sueños, las desventuras y las esperanzas de la gente de su tiempo?"

Ahora, la FLIA se presenta como un grupo de escritores y poetas que ya no sólo protestan contra la industria de las editoriales, sino además, y sobre todo, como "un proyecto donde vale más el vaso lleno que el vacío, un ejemplo de la democracia organizativa que nuclea a sectores diferentes ya sea de escritores anarquistas como peronistas de izquierda y personas independientes de diferentes colores", sin banderas ni partidos, que agrupa "escritores que editan sus propios libros y salen a venderlos cada día por las calles y los bares de la ciudad".

Bueno Amigos!
no tengo más que agradecer este espacio, esta expresión de libertad y voluntad de cambio!


*la feria se llevó a cabo el día sábado 2 de diciembre de 2006, en la Asamblea de Palermo, ubicada en Bompland 1660.

Si se indaga en la significación original de la poesía, actualmente disimulada bajo los mil oropeles de la sociedad, se constata que es el verdadero aliento del hombre, la fuente de todo conocimiento y éste mismo conocimiento, bajo su aspecto más inmaculado. En ella se condensa la vida espiritual de la humanidad en su totalidad, desde que ha comenzado a tomar conciencia de su naturaleza; en ella palpitan ahora las más altas creaciones y, tierra por siempre fecunda, guarda perpetuamente en reserva los cristales incoloros y las cosechas del mañana. Divinidad tutelar de mil rostros, se la llama aquí amor, allí libertad, en otros lados ciencia. Continúa siendo omnipotente, borbotea en el relato mítico de los esquimales, estalla en la carta de amor, ametralla al pelotón de ejecución que fusila al obrero en el momento en que exhala el último suspiro de revolución social y por lo tanto de libertad, chisporrotea en el descubrimiento del investigador científico, desfallece, exhangüe, hasta en las más estúpidas producciones que se reclaman de ella y de su recuerdo; elogio que podría ser fúnebre, figurando en las palabras momificadas de su asesino el sacerdote y que el creyente escucha persiguiéndola, ciego y sordo, en la tumba del dogma, donde la poesía no es sino una falaz ceniza.

Sus innumerables detractores, verdaderos y falsos sacerdotes, más hipócritas que los sacerdotes de todas las religiones, falsos testigos de todos los tiempos, la acusan de ser un modo de evasión, de huída ante la realidad, como si ella no fuese la realidad misma, su esencia y su exaltación. Incapaces de concebir la realidad en su conjunto y en sus complejas relaciones, no quieren considerarla sino en su aspecto más inmediato y en el más sórdido. Perciben únicamente el adulterio sin experimentar jamás el amor, el avión de bombardeo sin acordarse de Ícaro, la novela de aventuras sin comprender la aspiración poética permanente, elemental y profunda, en una vana ambición por satisfacerla. Desprecian el sueño en provecho de su realidad como si el sueño no fuera uno de sus aspectos y aún el más conmocionante, exaltan la acción a expensas de la meditación como si la primera sin la segunda no fuese un deporte tan insignificante como todo hecho deportivo. En otros tiempos, oponían el espíritu a la materia, su dios al hombre; actualmente defienden la materia contra el espíritu. De hecho, es la intuición que ellos tienen en provecho de la razón, olvidando de dónde viene esta razón.

Los enemigos de la poesía tienen o han tenido en todas las épocas la obsesión de someterla a sus fines inmediatos, de rebajarla ante su dios o bien actualmente, encadenarla al pregón de la nueva divinidad parda o "roja" –rojiparda de sangre desecada– más sangrienta aún que en la antigüedad. Para ellos, la vida y la cultura se resumen en útil e inútil, sobreentendiéndose que aquí lo útil toma la forma de un azadón manejado a guisa de su beneficio. Para ellos la poesía no es más que un lujo del rico, aristócrata o banquero, y si se quiere hacerla pasar por "útil" a la masa, debe resignarse a la suerte de las artes "aplicadas", "decorativas", "dirigidas", etc. Pero a pesar de todo, instintivamente, intuyen que es el punto de apoyo reclamado por Arquímedes y temen que, al sublevarse, el mundo les pueda caer en la cabeza. De allí, su ambición en degradarla, en privarla de toda eficacia, de todo valor de exaltación, para otorgarle el papel hipócritamente consolador de una hermanita de la caridad.

Pero el poeta no está para mantener con el prójimo una ilusoria esperanza humana o celestial, ni para desarmar a los espíritus insuflándoles una confianza sin límites en un padre o en un jefe contra el cual toda crítica deviene sacrilegio. Por el contrario, le corresponde pronunciar palabras siempre sacrílegas y blasfemias permanentes. Antes que nada, el poeta debe tomar conciencia de su naturaleza y de su lugar en el mundo. Inventor para quien el descubrimiento no es más que el medio de alcanzar un nuevo descubrimiento, debe com batir sin descanso a los dioses paralizantes encarnizados en mantener al hombre bajo la servidumbre en relación con los poderes sociales y la divinidad, los cuales se complementan mutuamente.   Será entonces revolucionario, pero no de los que se enfrentan al tirano actual, a juicio de ellos nefasto porque se opone a sus intereses, para ensalzar al opresor del mañana del que ya se han constituido en sus servidores. No, el poeta lucha contra toda forma de opresión: la del hombre por el hombre en primer lugar y la opresión de su pensamiento por los dogmas religiosos, filosóficos o sociales. Combate para que el hombre alcance un conocimiento para siempre perfectible de sí mismo y del universo. No se debe colegir con esto que deba desear poner la poesía al servicio de una acción política, inclusive revolucionaria. Pero su cualidad de poeta lo convierte en un revolucionario que debe combatir en todos los terrenos: el de la poesía, con los medios propios de ésta, y en el terreno de la acción social sin confundir jamás los dos campos de acción, so pena de restablecer la confusión que se trata de disipar y, por lo tanto, de dejar de ser poeta, es decir revolucionario .

(Traducción: Juan Carlos Otaño).

(*) “Poète, c'est-à-dire révolutionnaire”.Texto publicado en Le Libertaire , 14 de diciembre de 1951. Reproduce los primeros párrafos de “Le déshonneur des poètes”, publicado precedentemente en México en 1945.

Se agradece la información al Archivo Surrealista

Interesante blog de José Luis Brea. Aquí algunas puntas que se desarrollan allá.

Inconsciente óptico

Admitamos la siguiente hipótesis: que el lugar de la crítica en el contexto de lo que se ha llamado el arte contemporáneo (el del siglo XX, digamos) estaba prefigurado por el “régimen escópico” en que el desarrollo de éste se inscribía. Podríamos describir tal régimen escópico como uno de “inconsciente óptico”, dominado por la convicción de que siempre hay algo “que no vemos” en lo que vemos, o más exactamente algo que no (sabemos que) conocemos en lo que vemos.

Espejismos

En su sentido más profundo, toda crítica debe ser invención, actividad productiva. No le corresponde a ella ocuparse de lo ya conocido, ni siquiera de lo cognoscible, de lo en un momento dado cognoscible. Su trabajo no consiste en hacer su objeto más comprensible, más universal o más asequible lo inescrutable. Ella no está ahí para producir consenso, para acercar las producciones simbólicas al acuerdo lector. Al contrario, su trabajo es invención –y por ello penetración en lo oscuro, en lo no cognoscible en cada tiempo dado. La crítica es por tanto y siempre multiplicación de los disentimientos, de la diversidad de las lecturas, producción intertextual y agonística –alejamiento de cualquier espejismo de facilidad en la lectura.

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signos del tiempo

Inevitablemente, esta transformación de las sociedades actuales que trae a la producción inmaterial al centro mismo de las nuevas economías de producción y consumo genera un fuerte impacto sobre el sentido y función de las prácticas artísticas en ellas. Podemos valorar este impacto a través de 2 grandes signos: el primero, una tensión de absorción de la totalidad de las prácticas de producción simbólica al seno de las industrias culturales y del entretenimiento.

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mercenarización

Tienen razón quienes se escandalizan –ante un hecho que cada vez parece más generalizado. La orbitalización de un conjunto de supuestos “dispositivos de criticidad” por parte de la propia institución-arte: revistas de crítica, blogs, congresos, elaboraciones de presuntas “historiografías alternativas”, pseudouniversidades propias …

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Para más info ++++

http://www.agenciacritica.net/criticaeck/

Pablo Reche
Así como los chicos rompen los juguetes por la curiosidad de descubrir qué tienen adentro, Pablo Reche se interesó por desgranar los sonidos que circundan el ambiente y experimentar con ellos. La unidad fundamental con la que trabaja es el ruido, a partir de esa expresión mínima intenta diferentes combinaciones hasta que logra armar una pieza musical que le permita expresarse.

"Empecé como un hobbie que después se fue transformando en una carrera", cuenta. Sus primeros pasos en la música electrónica los dio hace siete años. "Me compré un sintetizador y empecé a experimentar, estudié algo, pero me di cuenta que me gustaba más jugar y modificar los sonidos que ponerme a tocar para sacar una melodía o una canción".
Las creaciones de Reche tienen un fuerte influjo de Daniel Melero y Brian Eno, y se amolda perfectamente en la línea electrónica que se conoce como ruidismo. "Es una categoría con influencias del ambient, pero con una carga de experimentación y ruido -especifica el artista-. En mis temas, por lo general, no hay melodías. La categoría del ruidismo que mejor encaja es la de sound art, a partir de distintas clases de sonido, armónico, inarmónico, se elabora una obra artística, una composición, un tema", describe. La influencia del minimalismo tampoco pasa indiferente frente a la inquietud experimental de Reche.
La música electrónica es como una gran categoría donde confluyen diversas vertientes. Casi en el otro extremo de la música dance, Pablo trabaja con sonidos, instrumentos electrónicos y el procesamiento de esos sonidos. "El sonido, el ruido tratado y pro-cesado con un sentimiento, con una idea artística, se transforma en música", asegura.
"El azar siempre está presente", reconoce el músico frente al carácter intuitivo que se advierte en su producción. "Tengo una idea prefijada de lo que quiero hacer, como una imagen, una cosa ambient, climática. A partir de ahí empiezo a mezclar distintas capas de sonido y a crear una composición, una melodía. Hay melodías pero siempre están reducidas, no hay una canción".
Un sonido se superpone a otro, se mezcla y se repite infinitamente. El encadenamiento sonoro crea una estructura que permite percibir texturas o describir tonalidades acústicas. La escucha atenta es la clave para descubrir esas partículas de ruido que han sido alteradas y modificadas para dar lugar a una nueva combinación. El resultado es la composición de temas de una duración considerable, difícilmente inferior a los diez minutos. "Este tipo de música no le tiene que gustar a toda la gente, hay gente a la que no le gusta o no le llega y hay personas más sensibles a este tipo de creaciones".
Los ruidos los toma del ambiente, pero no es un purista, también utiliza el sampler para obtener sonidos nuevos. "Es una música abstracta, con muchos arreglos, pero con cosas mínimas escondidas detrás de una capa de sonido. Funciona bien en la escucha individual y en los shows, pero quizá no funciona en un boliche". Prefiere presentar su música en performances que desarrolla en auditorios o teatros. Sin embargo, cuenta con varias participaciones en ciclos y festivales de música electrónica y experimental en Argentina y en Europa. La Fuga Jurásica, Buen Día y Sonar, son sólo algunos.
En los shows trabaja con material pre grabado y con el sampler y luego realiza las mezclas en vivo. "Este tipo de música tiene más improvisación, más libertad que un grupo de rock que ensaya y siempre suena igual".
"Paisajes" es el título del mini cd recientemente editado a través del sello independiente Aerodiscos. "La idea fue hacer temas tirando más hacia el noise más extremo, armé este disco en un estilo más ambiental. Tenía ganas de hacer un disco corto y como dura 20 minutos entra justo en un mini cd. Estéticamente me pareció más lindo editarlo de esa forma". Tiene otros discos editados en el país y en el exterior y temas incluidos en numerosos compilados. Para noviembre espera el lanzamiento de un trabajo en formato mini en España, donde este año ya editó el disco “Nebula 9.3“.
Mucho ruido y poco dinero. Reche sabe su música no es comercial. Pero la necesidad de mostrar su obra lo impulsan hacia el mercado europeo. "Al haber más medios y más gente interesada en este tipo de música, uno sabe que ahí va a ser más en-tendido que en otro lugar". El uso de Internet fue una herramienta fundamental. "Empecé a investigar y a mandar material porque me parecía que era más fácil lograr repercusión en el exterior. Afuera la música electrónica ocupa el lugar que acá ocuparía el rock, vende más o junta más público que el rock en sí. Siempre estoy haciendo material nuevo, pero no lo edito pensando en vender, aunque si le gusta a mucha gente y vende un montón, perfecto ".

“Paisajes” - Pablo Reche
¿Esto es música? La pregunta del mi llón, con un millón de respuestas posibles. Vamos a decir que sí. Los tres temas del Ep no son más que densos colchones de sintetizadores con muchos ruiditos que generan un entramado de sensaciones. Si el sonido te genera algo, es porque te moviliza, no importa la dirección. Si te moviliza, es música. Está en vos la desición. Temas largos, para dejarse llevar por el comfort de volar. Un trabajo no demasiado original (Melero sabe de esto y mucho), pero que sugiere otro camino en la electrónica argentina.

gracias a:        http://www.desdeabajoweb.com.ar/reche.htm
allí encontrarán más info sobre Melero, Farmacia, Microesfera y otros.........